Palestra sobre técnicas usadas pelo artista gráfico Marcelo Grassmann acontece no Museu Lasar Segall, em São Paulo

Quinta-feira, 5 de junho de 2025

Palestra sobre técnicas usadas pelo artista gráfico Marcelo Grassmann acontece no Museu Lasar Segall, em São Paulo

A gravadora e diretora do Núcleo de Estudos Marcello Grassmann Ana Elisa (Zizi) Baptista realiza uma palestra de introdução às técnicas usadas pelo artista gráfico Marcelo Grassmann (1925-2013) no dia 17 de maio de 2025 (sábado), das 15h às 18h, no Museu Lasar Segall (Ibram/MinC), no bairro da Vila Mariana, em São Paulo. A inscrição gratuita pode ser feita na recepção do museu, a partir das 14h, com disponibilidade de 20 vagas (por ordem de chegada).

O evento faz parte da 23º Semana Nacional dos Museus (12-18/05) e da programação paralela da mostra “O Gabinete de Marcelo Grassmann”, com curadoria de Luiz Armando Bagolin, que segue em cartaz até 25 de maio de 2025.

Nos seus setenta anos de trabalho, Marcello Grassmann não apenas lançou mão de técnicas, se aperfeiçoando nestas, mas procurava inová-las. Assim foi, de forma inquisitiva, que criou uma forma toda sua de adaptar a conhecida técnica do açúcar, o lift ground, bem como no campo do desenho inovou com o preparo dos papéis que usava.

Matrizes e papéis assinados

Em um primeiro momento serão apresentadas obras, tanto gravuras como desenhos, de uma ampla seleção dos muitos anos de trabalho do artista. Poderão ser vistas as primeiras xilogravuras e monotipias, bem como as litogravuras feitas em Viena e na Bahia, algumas peças únicas como as provas com acetato e asfalto, entre outras. Outro ponto de interesse será a apresentação de gravuras impressas pelo artista e pelos irmãos impressores, como uma interessante análise das particularidades de cada um destes sobre a mesma matriz. Segue a apresentação se concentrando nos desenhos, desde os esboços do Instituto Profissional Masculino aos desenhos do último ano de sua vida.

Em um segundo momento, será apresentada a técnica do lift-ground, em breve demonstração e apresentação de matrizes inacabadas do artista. Seguimos a apresentação dos papéis preparados e as técnicas de desenhos aplicadas a estes. O objetivo do Núcleo de Estudos Marcello Grassmann é a divulgação de tais informações a artistas, mas também a interessados na obra do artista, como colecionadores e restauradores.

Campinas, Belo Horizonte, São Simão e São Paulo

Posteriormente, acontecem as exposições “GRASSMANN PRESENTE – 100 ANOS DE MARCELO GRASSMANN”, em abril, no Instituto Pavão Cultural, em Campinas; “Centenário Marcello Grassmann e homenagem de Rubens Matuck ao mestre amigo” – FESTIVAL DE INVERNO, em julho, no Centro Cultural UFMG – Sala Renato de Lima, em Belo Horizonte; na Casa de Cultura Marcelo Grassmann, em São Simão, no interior de São Paulo e, para finalizar, ambas em setembro, no loft do Pedro Hiller – o maior colecionador de obras do Marcelo Grassmann, em São Paulo.

Sobre o artista

Marcelo Grassmann nasceu em São Simão, no estado de São Paulo no ano de 1925. Sétimo filho dos nove que a professora D. Elpídia de Lima Brito teve com seu marido Otto Grassmann. A família permanece na cidade até 1932 quando se muda para a capital, São Paulo. Chegando em janeiro, acompanharam toda a movimentação da Revolução Constitucionalista até mesmo os bombardeios ao Campo de Marte, fundos da casa da família na rua Voluntários da Pátria, Zona Norte da cidade.

Permaneceram em Santana até a transferência de D. Elpídia para Vila Clementino entre 1934 e 35. Marcello neste período dividia a escola com as revistas em quadrinhos e olhava do alto o fim da rua para o vale por onde passava o bonde Santo Amaro, com o matagal ladeando a passagem.

Nessa ocasião já reconhecia quase todos os desenhistas das histórias em quadrinhos publicadas na época. Marcello diz que sua obsessão não era tanto pelas histórias, mas pelos vários estilos em que os desenhos eram feitos: “Ainda em São Simão ficávamos fascinados pelas imagens e histórias do Tesouro da Juventude. Então apareceram os suplementos infantis, algumas tentativas nacionais de desenhos tipo Tico-Tico que eram historietas baseadas em protótipos europeus e americanos, porém com uma temática nacional, e nesta salada de estilos e figuras imaginativas a criança que fui ficava fascinada pela movimentação das imagens”.

Uma transferência de D. Elpídia levou a família para um novo endereço, rua Cônego Eugênio Leite, zona oeste da cidade, a dois quarteirões do Cemitério São Paulo no ano de 1938. Os caminhos do menino passavam por onde ficavam as oficinas dos escultores de túmulos e mesmo dentro do cemitério onde uma miscelânea de esculturas desde Victor Brecheret até os acadêmicos mais chatos foram parte da sua formação. A mãe, professora, conhecia o diretor do Instituto Profissional Masculino onde havia os cursos de orientação profissional para jovens que tivessem acabado o primário e começassem a procura de uma carreira ou aprendizado, técnico ou artístico. Como não havia um curso de escultura propriamente dito, Marcello opta pelo entalhe que na época lhe pareceu mais próximo. Furtivamente frequentava as aulas de pintura e escultura. Deste período ficaram os amigos Octavio Araújo e Luís Sacilotto.

Terminado o Instituto, formado e desempregado. O desencontro entre o ensino e a realidade da profissão de entalhador deixaram Marcello com uma nova procura, a expressão artística conjuntamente com a ampliação de interesses. De 1939 a 1942 duas exposições marcam os jovens egressos do Instituto Profissional Masculino: artistas franceses impressionistas, modernos, contemporâneos e românticos, na segunda a pintura abstrata. Nesta altura os jovens já tem contato pessoal com artistas do modernismo brasileiro: Bonadei e Flávio de Carvalho. A década de quarenta avança trazendo a primeira exposição no Rio de Janeiro, em 1949 muda-se para esta cidade onde frequenta as aulas de Henrique Oswald. Em uma individual sua conhece pessoalmente Oswaldo Goeldi de quem admirava o trabalho desde os tempos do Instituto, via suas ilustrações para o Suplemento Literário do jornal A manhã do Rio de Janeiro.

1951 chega, os jovens Marcello, Aldemir (Martins) e Franz (Franz Krajcberg) trabalham como operários na montagem da primeira Bienal de São Paulo participando também com suas obras, a Marcello é dedicado o prêmio aquisição. Finda a Bienal segue para a Bahia com Mario Cravo que conhecera no evento, esperando por eles algo como vinte pedras litográficas, presente ao artista baiano de Cicillo Matarazzo. Conhecedor dos rudimentos desta arte, aprendida com Poty em 49 no Liceu do Rio de Janeiro, mesmo sem prensa as pedras são usadas e impressas com colher, como xilogravuras.

1954 quando finalmente chega o dinheiro da bolsa, ganha em 1952 no Salão Nacional, segue para o velho continente. Quarenta litografias, dois cadernos e dois anos depois volta ao Brasil. Mora em Santo Amaro, próximo ao Cemitério Campo Grande. Lá Marcello desenvolve a maior parte de sua obra de desenhista e gravador. Forma dois irmãos impressores, Otto (falecido) e Roberto. Participa de outras Bienais nacionais e internacionais, expõe também dentro e fora do país. Em 1979 é inaugurada a Casa de Cultura Marcello Grassmann onde moravam seus avós em São Simão. Muda-se para sua chácara na grande São Paulo em meados dos anos oitenta. Várias são as exposições, individuais e coletivas neste período. Reconhecido como mais proeminente gravador e desenhista nacional corre o mundo com seus trabalhos.

Na Pinacoteca do Estado de São Paulo está maior conjunto de suas gravuras compradas em 1969 pelo governador Abreu Sodré. Destacam-se as exposições em comemoração aos 25 anos dede gravura no MAM\ SP (1969), 40 anos de gravura, Pinacoteca do Estado de São Paulo (1984). O mundo Mágico de Marcello Grassmann em comemoração aos seus 70 anos, MASP \ SP (1995). Marcello Grassmann, desenhos. Instituto Moreira Salles, SP\RJ\MG (2006). Sombras e sortilégios, MON \ Curitiba, PR (2010). Segue trabalhando até sua morte em junho de 2013.

Sobre o Núcleo de Estudos Marcello Grassmann

Marcello Grassmann é reconhecido como um dos protagonistas das artes gráficas no Brasil, assim, exemplificam os muitos prêmios que lhe foram atribuídos nos mais de 70 anos de atividade. Estudá-lo, significa, portanto, dar visibilidade à uma parte significativa da arte brasileira: a gravura e o desenho. A obra grassmanniana se faz presente em museus brasileiros, internacionais e coleções particulares, uma parcela dela permaneceu em propriedade do artista durante toda sua vida. São estes os que chamamos de os Grassmanns de Marcello.

Esse singular acervo foi legado a Ana Elisa (Zizi) Baptista, gravadora e companheira do artista por 17 anos, que decidiu não apenas preservá-lo, mas também ampliá-lo por meio de aquisições totalizando aproximadamente 1000 obras, incluídos também entalhes, matrizes, ferramentas e objetos pessoais, além da biblioteca particular do artista e livros com referências a este e sua geração.

O “Núcleo” é uma instituição sem fins lucrativos e tem como objetivos preservar a memória do artista, promover a pesquisa da obra grassmanniana por meio de mesas de estudo, debates, gravação de entrevistas, como também a difusão de seu acervo através da publicações de livros e exposições cumprindo um importante papel às artes gráficas brasileira. https://www.nucleomarcellograssmann.org.br

Sobre o Museu Lasar Segall

Além de conservar, pesquisar e divulgar a obra de Lasar Segall (1889-1957), o Museu Lasar Segall é atuante centro cultural, com exposições temporárias, cursos, cinema, ação educativa e a Biblioteca Jenny Klabin Segall, especializada nas artes do espetáculo (Cinema, Teatro, Rádio e Televisão, Dança, Ópera e Circo).

Idealizado por Jenny Klabin Segall, viúva do artista, o Museu foi criado pelos filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall em 1967. Hoje é uma unidade do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), autarquia vinculada ao Ministério da Cultura (MinC) www.mls.gov.br

SERVIÇO RÁPIDO

Centenário Marcello Grassmann

mostra “O Gabinete de Marcelo Grassmann”

curadoria: Luiz Armando Bagolin

palestra técnicas usadas pelo artista gráfico Marcelo Grassmann: 17 de maio de 2025 (sábado), 15h-18h com Ana Elisa (Zizi) Baptista

inscrições: recepção do Museu a partir das 14h

vagas: 20 vagas (por ordem de chegada)

quanto: gratuito

visita: 23 de março a 25 de maio de 2025

quarta a segunda, 11h às 19h

quanto: gratuito e livre

local: Museu Lasar Segall